Hola, soy Roy Disney. Bienvenidos al comentario de Peter Pan.
Estoy aquí con los profesionales que trabajaron en la película.
Juntos, analizaremos en profundidad este clásico del cine,
máximo exponente de la animación de la segunda edad de oro de Disney.
La visión artística de Disney
se deterioró con los sucesos de la Segunda Guerra Mundial.
La Cenicienta, estrenada en 1950,
marcó el regreso del éxito de Disney en la animación.
Alicia en el país de las maravillas tuvo menos éxito, pero era genial.
Peter Pan, estrenada en 1953, fue todo un éxito de taquilla.
Con ustedes, Leonard Maltin, célebre autor y experto de Disney.
Puede que el crítico de cine más famoso de este país.
El Peter Pan de Disney es interesante
porque es una historia adaptada previamente para otros medios.
Casi todo el mundo conocía una versión de la historia,
bien porque había visto la serie de TV de Mary Martin
o cualquier versión teatral
o quizá porque había leído el libro o visto otra película.
Sin embargo, la película de Disney es única.
Es fiel al texto dramático original,
pero el desarrollo de los personajes es único
y la historia se estructura de un modo diferente.
Marc Davis es un animador legendario.
Empezó a trabajar en Disney en 1935
y fue uno de los animadores clave hasta 1978, año en el que se retiró.
Peter Pan ocupa un puesto importante en el lenguaje de Disney.
Es una historia mágica con niños que pueden volar, etc.
A Walt Disney le atraía este tipo de magia.
Peter Pan es especial y diferente, y eso era lo que buscaba.
Peter Pan es una película distinta y se puede estrenar en cualquier época.
Es Peter Pan, no es Blancanieves ni es Bambi.
Ni tampoco La Cenicienta, una historia conocida
tanto o más que la historia de Peter Pan.
No era nada nuevo, pero hacía las delicias del público.
Si miramos las doce primeras películas de Disney,
todas son muy distintas entre sí.
Peter Pan es una película mágica, diferente a todas las demás.
Kathryn Beaumont ha doblado a dos personajes de Walt Disney,
Alicia en el país de las maravillas y Wendy Darling en Peter Pan.
La historia de Peter Pan es inmortal,
desde que Barrie escribiera su maravillosa pieza teatral.
Es una historia con significado para todos.
Los adultos que se identifican con un niño que no quiere crecer.
Y mucha fantasía.
A todos nos gusta la fantasía, incluso de adultos.
Era una historia tan famosa
que Disney decidió adaptarla, dando su propia interpretación.
Es una historia que el público conoce muy bien,
pero en este caso, los personajes son algo diferentes.
Se aprecia mejor el lado fantástico de la historia en dibujos animados
que en el teatro.
Se puede disfrutar del lado fantástico en el teatro,
pero en dibujos animados, en cierto sentido, es más creíble.
La base de la historia es magnífica y puede interpretarse de muchas formas.
Yo vi Peter Pan ya de adulta,
después de muchos años, y me encantó.
Había elementos que entonces no pude apreciar,
quizá porque era demasiado joven, y que descubrí de adulta.
No daba abasto. Estaba llena de cosas extraordinarias.
Unos personajes maravillosos
y unas escenas extraordinarias que los animadores y guionistas
habían creado con un humor ingenioso,
con situaciones cómicas, con detalles
y con personajes entrañables.
En la escena donde el papá se prepara para la fiesta
y se enfada porque no encuentra los gemelos
es una escena clásica.
Estoy segura de que todos podemos identificarnos con una situación similar.
El papá se pone cada vez más furioso.
Son situaciones que despiertan mucha ternura.
Y por eso la película continúa teniendo éxito después de tantos años.
Uno de los retos más difíciles era crear una obra original
a partir de otra adaptada en varias ocasiones.
El equipo de Disney respetó una tradición.
El Capitán Garfio y el Sr. Darling eran interpretados por el mismo actor.
Y lo mismo sucede en este caso con Hans Conried.
Ollie Johnston es otro famoso animador.
Empezó a trabajar en Disney en 1935 y colaboró en 24 películas
hasta que se retiró en 1978.
Uno se puede identificar con los personajes.
Al comienzo de la película el padre, por ejemplo,
es un buen personaje, y la madre, aunque en menor medida.
Es posible identificarse con los niños, con sus sentimientos
con lo que ellos creen.
Sobre todo con Wendy, que cree que Peter Pan volverá a por su sombra.
Los personajes deben ser auténticos para que el público pueda identificarse.
Me parece muy creíble en el caso del perro.
Los personajes cobran vida
y esto es lo que hace que te identifiques con la película.
Frank Thomas es un animador legendario,
uno de los "nueve veteranos" de Disney.
Es una situación familiar típica.
Aunque no todas las familias tengan la misma clase social
y se puedan permitir un cuarto para jugar tan grande, esa ropa
o alguien que se ocupe de los niños, aunque sólo sea un perro
que les dé las medicinas.
Lo importante es que los personajes se comportan como seres reales.
Frank colaboró en 18 películas en sus 44 años de trabajo en Disney.
En Peter Pan supervisó el elegante personaje del Capitán Garfio.
Jeff Kurtti es un experto, autor de varios libros sobre Disney
y colaborador habitual en los DVD de Disney.
Peter Pan es interesante porque parte de una obra de teatro.
Y gracias a su éxito la pieza devino en un libro.
La historia contiene tantos elementos mágicos
que parece pedir a gritos una adaptación
que pueda expresar la magia de la historia.
La animación es perfecta para dar vida a personajes
como Nana, el cocodrilo y las sirenas,
que aparecían en la versión teatral y en el libro.
Kathryn Beaumont habla de su papel como Wendy.
Hubo una reunión de animadores y guionistas para hablar del guión gráfico.
Para mí fue un honor que me invitaran a asistir
a esta reunión sobre el guión gráfico.
Me invitaron porque creían que entendería mejor la historia,
las motivaciones y la trama
con el fin de interpretar mi papel de manera más realista.
Recuerdo que estaban presentes animadores con mucho talento.
Entre otros, Winston Hibler, director de las voces,
Gerry Geronimi, uno de los directores de la película,
Ken Anderson, Milt Kahl y tantos otros.
El guión gráfico lo formaban unos paneles de 1 ,20 m x 1 ,80 m
con esbozos sin detalles de la escena.
Alguien explicaba la escena,
el diálogo y el significado de la escena.
Mientras discutían el diálogo y lo que sucedía en la escena,
uno sugería: "¿Por qué no ponemos estos elementos visuales?
Y si Wendy hiciera esto o Peter hiciera esto en lugar de esto.
O quizá deberíamos poner esta escena más adelante".
Asistí a una reunión con mucha creatividad
y participé en la creación de una historia.
Fue realmente una experiencia muy especial.
Me enteré de Peter Pan porque habían decidido producirla
en cuanto se terminara Alicia en el país de las maravillas.
En ese momento querían que hiciese la voz de Wendy.
Tenía escenas con Bobby Driscoll, pero no llegué a conocerle muy bien.
Él interpretaba al protagonista, Peter Pan.
Mi personaje era secundario y no tenía tantas escenas.
El día de la grabación hacíamos las escenas juntos
y después volvía a su colegio.
Los dos estábamos muy ocupados con el colegio.
Nuestros profesores insistían en que hiciéramos los deberes.
Cuando acabábamos de grabar, no podíamos quedarnos.
No teníamos tiempo para socializar.
Él tenía que hacer sus deberes y yo los míos
y no tuvimos oportunidad de hablar mucho.
De nuevo, Marc Davis, el animador de Campanilla.
Yo era responsable de Campanilla.
Yo diseñé el personaje tal como lo vemos aquí.
Diseñé el personaje como lo veía yo y el resultado fue un éxito.
En la escena del espejo tiene ocasión de actuar,
al descubrir que ha engordado un poco de caderas.
Me basé en una escena real interpretada por Margaret Kerry.
Margaret Kerry hizo de modelo para Campanilla
y recuerda las pruebas para tan insólito trabajo.
Marc Davis y Gerry Geronimi querían que caminara sobre un espejo.
Más tarde me enteré por qué les había gustado mi prueba.
Me miré en el espejo demostrando tener imaginación.
Campanilla no se desanimaría. Se levantaría y lo haría de nuevo.
Marc Davis me dijo que un problema era que no hablaba.
Les gustó cómo había expresado la rabia con mímica facial.
Yo pensaba que sobreactuaba, pero dijeron que no.
El personaje de Campanilla no hablaba
y había que expresar sus acciones y su personalidad con la animación.
Era divertido.
lntenta salir de la cerradura, pero sus caderas son más anchas,
y cuando Wendy cierra el cajón, ella sale disparada.
Pero era lo mejor que le podía pasar,
mejor que quedarse atascada en la cerradura.
Lo más difícil de representar en animación es el ser humano.
Aunque Peter Pan es una historia llena de elementos mágicos,
hay muchos personajes que son humanos.
En Disney se habían usado actores como modelos
desde Blancanieves y los siete enanitos.
Durante la producción de La Cenicienta se perfeccionó el proceso.
Una vez realizado el guión gráfico y grabadas las voces,
la mayor parte de las escenas se filmaban con actores.
Sin otra razón que las puramente económicas.
Les permitía establecer la continuidad de las escenas de modo tangible
evitando tener que retocar escenas y secuencias
una vez completada la animación.
Cualquier inconsistencia en la trama
o el movimiento de la cámara podía ser resuelto.
Además, este método era una fuente fiable de material
sobre el cual los animadores podían basar sus personajes.
Para mí fue una experiencia única e irrepetible.
No era como una película en la que te aprendes el papel y ya está.
Yo tenía que interpretar dos papeles.
En primer lugar, la grabación.
Después debía interpretar para la cámara,
aunque no eran imágenes que veía el público.
Eran para los animadores.
Se hacía con el fin de que pudieran ver la acción.
La parte más difícil de la animación es la figura humana,
que parezca natural y realista.
Al tener una referencia visual, a los animadores les resultaba más fácil.
Se hacía en un plató del estudio con apenas decorados,
en realidad no había decorados, había que imaginárselos.
Si el personaje de Wendy atravesaba el bosque con Peter,
había algún poste y señales en el suelo
para indicar el camino por el que atravesabas el bosque.
Tenía que imaginarme que estaba con Peter
y fingir todos los movimientos: pasar por encima o por debajo de algo.
Estos movimientos les servían a los animadores
porque observaban cómo se movían los personajes
y podían animarlos con mayor desenvoltura.
En el caso de Wendy y Peter Pan, muchas escenas eran en el aire
porque son personajes que vuelan.
Los niños pensarán que era divertido estar en el aire
colgado de un cable y balanceándose,
pero a mí me daba miedo porque tengo vértigo
y me imaginaba colgada allá arriba.
Tenía que estar natural, cuando en realidad me moría de miedo.
Trabajé con un chico que interpretaba el papel de Peter.
Se llamaba Roland Dupree y era bailarín.
Estuvo genial porque me tranquilizaba y me enseñaba cosas.
Me ayudaba mucho y me hacía reír.
Allí estaba yo en el aire haciendo todo lo que me pedían.
Fue una experiencia muy interesante.
Los animadores no trazan el contorno de los actores como se suele creer.
Sería muy sencillo para ellos, pero no lograrían hacerlo creíble.
Sería un error diseñar un ser humano sin basarse en una persona.
Lo hacíamos muy a menudo. Te ofrece material en el que basarse.
Éste era el fin de usar actores.
Yo dibujaba a Campanilla
y luego se dibujaba el polvo mágico para volar sobre los niños.
Eso lo hacía después
un equipo de efectos especiales de animadores especializados.
Si hacía falta una tormenta de viento, diseñaban un remolino con hojas.
Creaban todos estos efectos mágicos
que los animadores de personajes no sabíamos hacer
y que ellos hacían magistralmente.
No teníamos la paciencia para crear estos efectos, ni sabíamos hacerlos.
Pero ellos eran especialistas de una parte muy importante.
Era una especie de acabado, como la guinda del pastel.
Nuestra tarea era animar los personajes,
con animar me refiero a darles vida.
Walt Disney se alegraba mucho cuando dábamos vida a los personajes.
Es algo muy importante y la gente no es consciente de ello.
Para Kathryn Beaumont fue algo más que poner la voz y hacer de modelo.
Además de trabajar tenía que estudiar.
Un día normal de trabajo consistía
en cuatro horas de trabajo y tres horas de tareas escolares.
Podía pasar que Ken Anderson o Milt Kahl me llamaran
diciéndome que habían recibido la escena que había doblado
e invitándome, con mi profesora, a ver cómo había quedado.
Íbamos en la hora del recreo y en una moviola
me dejaban ver la escena.
Luego Milt me dejaba ver el dibujo que habían hecho.
Cogían el dibujo y me mostraban el movimiento de Wendy y Peter
volando por el País de Nunca Jamás.
Ver cómo trabajaban fue una experiencia inolvidable.
La música es siempre muy importante en los proyectos de Disney,
sean para el cine, la televisión o los parques temáticos.
Peter Pan no fue una excepción.
Con ustedes, Leonard Maltin.
Lo más impresionante de la música de Peter Pan son los coros.
Durante toda la película se oye un coro.
La música coral es magnífica.
Te transporta a otra realidad y te da la sensación de volar.
Se puede escuchar una sofisticada, elegante
y maravillosa versión coral de una canción preciosa.
El mérito es de un músico con talento, Jud Conlon.
Su grupo, los Rhythmaires, trabajó con Bing Crosby
en su espectáculo radiofónico de los años 40 y 50.
Los músicos que trabajaban con él eran siempre los mejores
y es significativo que Conlon fuera un colega de Bing Crosby.
Frank Thomas y Ollie Johnston eran amigos desde el colegio.
Empezaron a trabajar en Disney casi al mismo tiempo.
Su carrera y su amistad han evolucionado en paralelo hasta hoy.
Con ustedes, Ollie Johnston.
Smee era un personaje positivo,
aunque quizá no tan importante como el Capitán Garfio.
Era miope, pero no recuerdo que mirase con las gafas.
No recuerdo por qué miraba siempre por encima de las gafas.
No era sólo un secuaz. Su papel era clave.
Tenía personalidad, como demuestra cuando se burlan de él los piratas
y le apuntan con las espadas. Él les saca la lengua.
No se siente intimidado y demuestra tener valor.
A Frank Thomas le encantó diseñar al Capitán Garfio.
Walt me asignó el personaje del Capitán Garfio.
En La Cenicienta había dibujado a la madrastra y me divertí mucho.
En Alicia me tocó hacer personajes extraños
como la manilla de la puerta o el perro que barría sus huellas
y otros personajes secundarios.
Me preguntaba a quién asignarían el prestigioso papel del Capitán Garfio.
Me enteré de que Walt quería que lo hiciera yo.
Pensé: "Mira que elegirme a mí para el villano".
Luego tuve una discusión con el director
porque pensaba que el Capitán Garfio tenía que ser como Ernst Torrence,
con la cabeza totalmente rapada,
sin barba, pero con esa mancha negra, y cejas pobladas,
y que moviera el garfio para que impusiera mucho.
Se podría haber hecho así,
pero Ed Penner que trabajaba en la historia con Joe Rinaldi
se lo había imaginado como un dandy muy elegante.
Tenía que ser elegante porque se cree que lo es.
Eso hacía que se enfureciera aún más con Peter Pan.
Le llevaría bastante tiempo llegar al punto de querer matarlo.
Era mejor así que como un hombre siniestro que matara a la primera.
De este modo, se podía desarrollar mejor el personaje.
Al principio, me resultó bastante difícil desarrollar el personaje,
como cuando se lava la ropa, se viste o se ahueca las chorreras.
No lograba encontrar el momento para estos detalles.
Una vez diseñados todos los personajes nuevos,
había que mostrárselos a los guionistas y a los animadores
para ver sus reacciones.
Mi personaje no fue muy bien acogido.
Tuvimos una reunión con Walt.
Le gustó la escena en la que Smee dice que no dispare mientras canta.
A Walt le gustó la escena.
Comentó que Frank tenía un problema con el Capitán Garfio.
Le dijeron que no se encontraba bien y dijo que no malgastara sus fuerzas.
Frank había trabajado hasta los dos de la madrugada.
¡Yo tenía que estar inspirado!
La mayor revelación fue descubrir su increíble potencial cómico,
como cuando el Capitán Garfio se asusta con el cocodrilo.
No habría quedado bien si hubiera sido un tipo duro.
No habría quedado tan divertido ni realista.
Woolie Reitherman animó estas escenas tan cruciales,
mientras yo trabajaba en las escenas en las que era siniestro y maquinador.
Aunque era un aspecto importante del personaje.
Disney acudía a actores de radio para las voces de sus personajes
porque tenían experiencia en crear personajes sólo con la voz.
Bill Thompson, que interpreta a Smee, era muy conocido en los años 40
por Fibber McGee and Molly, uno de los programas más populares.
lnterpretaba a Wallace Wimple, que adaptó para el personaje de Droopy.
Era uno de los actores habituales de Disney.
lnterpreta el papel del conejo en Alicia en el país de las maravillas,
y también La dama y el vagabundo y otras películas de Disney.
Era perfecto para el papel de Smee.
Los actores que daban voz a un personaje
eran buenos candidatos para interpretar las escenas.
Fue un placer trabajar con Bill Thompson.
Era un modelo perfecto e hizo cientos de movimientos interesantes.
Cuando le afeita al Capitán Garfio, por ejemplo, y una gaviota echa a volar,
piensa que Garfio ha quedado decapitado.
Era increíble haciendo todos estos gestos
y su voz era realmente extraordinaria.
Animarlo era muy sencillo.
Era fácil saber qué hacer con el personaje y sus expresiones.
Tenía mucho talento y ayudó en muchos sentidos.
La próxima vez que vean la película presten atención a Smee.
Los actores solían doblar juntos, cosa que ya no es tan habitual,
y a menudo improvisaban creando diálogos irresistibles.
Los personajes secundarios no suelen tener mucha personalidad.
En general, suelen ser personajes cómicos.
Suelen resultar útiles en los diálogos:
"¿Qué ha pasado?", "¿De verdad?", "¿Sabía que le esperaban fuera?".
De este modo, el protagonista no tenía que hacer un monólogo.
Smee es un personaje auténtico
y el Capitán Garfio tiene que tener cuidado con Smee.
El malo depende de la fuerza de la víctima, pero nadie lo dice.
Si el bueno implora clemencia al malo, el malo perdería su papel.
Sólo saldría tirando y golpeando cosas.
Pero si la víctima es astuta e inteligente,
aunque no sea tan fuerte como el malo, ni tenga planes tan brillantes,
pero sí un par de puntos fuertes que sean evidentes,
esto obliga al malo a pararse a pensar y a ir a por él.
En el caso de Peter Pan el malo había sido siempre así:
"¡Tengo que atrapar a Peter Pan!". La frustración puede con él.
Creo que es importante mostrar esa frustración
porque sirve de elemento cómico y crea cierta tensión.
No puede atraparlo y decide dispararle con cañones,
pero Peter Pan esquiva las bolas de cañón.
Sin esto su personaje habría sido demasiado serio.
Peter Pan puede volar y esto le da rabia.
Le provoca continuamente llamándole cobarde.
Peter Pan es un chico valiente al estilo de los boy scouts.
El Capitán Garfio aprovechará un momento de gloria
para atraparlo, pero Peter Pan hará algo inesperado.
Era un rasgo importante apreciable en los villanos de Disney.
El villano tenía que estar a la altura del héroe y presentar dificultades.
Gracias a la magia o lo que sea volvían de nuevo al ataque.
El personaje de Campanilla, diseñado por Marc Davis, es genial.
Lui y Jim MacDonald hicieron unos efectos de sonido fantásticos.
Es muy divertido cómo crearon el tintineo de Campanilla.
No se lograba el efecto ni con campanas ni campanadas
y con unas piezas de aluminio que encontró detrás del plató,
las cortó y las colgó creando el tintineo perfecto.
Para crear efectos diferentes, añadía o quitaba piezas.
Eran efectos de sonido distintos adaptados al personaje.
Pero, ¿qué hacía Campanilla para producir ese sonido?
- Nadie, ni siquiera Marc se lo preguntó. - ¡Magia!
Jim creó un sonido para el personaje
al cual Marc debía adaptar sus dibujos.
Cuando se enfadaba, ella movía así los puños,
y se oía el tintineo.
Fuera lo que fuera, nunca perdía ni su feminidad ni su espíritu luchador.
Un personaje tan pequeño debe ser siempre peleón.
Una cualidad destacable de nuestros dibujos animados
es que la gente se identifica generación tras generación.
Esto en parte se debe al diseño y a las historias creadas
con temas que son inmortales.
A menudo, es el propio contenido lo que da esa sensación intemporal.
Hay ideas filosóficas y morales sin edad en estas historias inmortales.
Campanilla volaba siguiendo diferentes efectos sonoros.
En algunos casos el tintineo no está sincronizado.
Gracias a Campanilla he enseñado a mis nietos
que nuestras acciones tienen consecuencias.
A veces el resultado es positivo, otras, negativo.
Así que depende todo mucho de nuestros actos.
Pero no creo que nadie pensara
que fuera a ser un personaje tan excepcional.
Walt era un contador nato de historias.
Aunque a veces dudaba.
A veces la producción de una película duraba años.
Alicia en el país de las maravillas fue un fracaso estrepitoso.
El problema fue que el público no se identificaba con Alicia.
Al público no le interesaba la historia de Alicia.
Tuve ese presentimiento antes de empezar la película.
A mi hermano tampoco le gustaba.
Pero estaba programado. Había tres películas en producción
y no podía dejar todo por Peter Pan porque estaba casi sin empezar
y Alicia estaba ya acabada. Hice todo lo que pude,
pero es un clásico de la literatura.
Hay muchas interpretaciones de la historia.
Al ser un tema literario, estimula el intelecto,
pero no despierta las emociones.
A mí me interesan las historias que llegan al corazón.
Cuando se empieza un proyecto de ese calibre, te impone un poco.
Es divertida y hace reír, pero es una historia sin sentimientos.
Sin corazón, una historia no perdura.
Cada risa debe ir acompañada de una lágrima.
Es una cuestión de pathos, no sólo de humor.
Era así en Blancanieves, sentías pena por ella
y por los enanitos cuando muere Blancanieves.
En el caso de La Cenicienta, sientes algo por ella.
En el caso de Peter Pan era difícil.
No creo que lo consiguiera, pero hay muchos otros elementos,
como el Capitán Garfio y el cocodrilo. Y es una gran aventura.
Hay mucha acción, pero es difícil identificarse con Peter Pan.
Es interesante ver quién hizo cada cosa.
A Milt Khal le tocó la difícil tarea de hacer a Peter Pan y a los niños.
Milt Khal era un artista extraordinario. Animó las escenas donde vuela.
Y las escenas donde lucha con el Capitán Garfio.
Son realmente buenas.
La idea del Capitán Garfio es genial.
Lo era tanto en la acción real como en los dibujos animados.
Ollie Johnston hizo un gran trabajo con el personaje de Smee.
A mí me tocó la nada envidiable tarea de dibujar a Campanilla.
A otros les tocó el Capitán Garfio, Smee, el cocodrilo...
Éstos eran los personajes divertidos.
Luego estaban los indios, que diseñó Ward Kimball con mucho humor.
No creo que hoy por hoy los hubiéramos hecho así.
La sensibilidad del público ha cambiado y hay cosas que no se aceptan.
No creo que hubiéramos diseñado los indios de esta forma.
A mí me gustan, me parecen divertidos y entretenidos.
Ward Kimball empezó a trabajar en Disney en 1954
y es famoso por su personaje de Pepito Grillo.
Y también por su disparatado sentido del humor.
Walt Disney confiaba en ese talento cuando le asignaba escenas.
A mí me tocó animar a los Niños Perdidos.
A veces hacíamos una versión de la escena con actores.
Yo hice de modelo del niño gordito y me puse una capucha
y fruncía el ceño. Yo era ese niño gordito.
Y luego estaba el jefe indio.
Lo habían diseñado en el guión gráfico, pero yo lo hice un poco más gordo.
Además, cambié la perspectiva para que pareciera enorme.
Me quedó bastante bien. Es más divertido que los Niños Perdidos.
La insólita voz del jefe indio la puso Candy Candido,
que la hizo sin ningún truco de grabación.
También hizo la voz del manzano enfadado en El mago de Oz
y las criaturas de La bella durmiente.
Margaret Kerry recuerda otro aspecto de la realización de Peter Pan.
Además de ser modelo para Campanilla,
Margaret prestó también la voz a una de las sirenas del lago.
Me pidieron que hiciera las voces de las sirenas.
Me alegré mucho de hacerlo porque me cambió la vida.
Trabajé con June Foray.
Hacíamos frases como: "¡Ay, Peter, me alegro tanto de verte!,
¡Ha sido maravilloso!".
Me parecía un trabajo genial.
Empecé mi carrera de actriz de doblaje e hice unas 600 animaciones.
En aquella ocasión volví a trabajar con Bobby Driscoll.
Había trabajado con él en la película If You Knew Susie.
En ella interpretaba el papel de mi hermano pequeño.
Fue muy divertido porque fuimos juntos al colegio.
Apenas teníamos 18 años y teníamos que estudiar.
Le conocí bastante bien y trabajamos juntos.
Me fascinaba su modo de trabajar
porque era el primer actor de su edad que pensaba en lo que decía.
No se trataba sólo de decir una frase: "¡Vaya, ya está, me he acordado!".
Él pensaba en lo que decía y se nota en su voz en Peter Pan.
Puede parecer algo muy obvio,
pero hay muchos actores adultos que no lo hacen.
Él estaba dispuesto a entregarse a lo que hacíamos.
Nos divertimos mucho. Era muy especial.
Margaret Kelly ya era actriz y bailarina de Hollywood
cuando le llamaron para las pruebas de Peter Pan.
Empecé a trabajar en el cine a los cuatro años en la serie Our Gang.
Me hacían siempre interpretar el papel de niña desagradable
que siempre se chivaba a la profesora.
Hice unos 36 largometrajes,
pero era una bailarina excelente
y me llamaron para participar en la primera gran producción de la ABC
para un programa nacional de TV titulado Let There Be Stars.
En él bailaba con un joven, Roland Dupree.
Era realmente el mejor.
A Roland le llamó la 20th Century Fox para trabajar de coreógrafo
y me preguntó si quería ser su ayudante. Y acepté.
Trabajamos juntos en la película I'll Get By.
Un día me llamaron para una prueba de Disney.
Querían filmar las acciones de los personajes de dibujos animados.
Estaba interpretando aquel personaje tan maravilloso
cuando me dijeron que buscaban a alguien para el papel de Peter Pan
que supiera saltar y manejar una espada.
Yo trabajaba con el mejor coreógrafo del mundo.
¡Me imaginé a Roland Dupree con el traje de Peter Pan!
Sugerí su nombre para que le hicieran una prueba.
Lo hizo perfecto.
Convertía los gestos más simples en algo muy especial.
lmaginaba todo lo que hacía Peter Pan.
Todos los que trabajamos teníamos técnica,
pero también la imaginación para creer que había bosques
o que estabas atrapada en un cajón o cualquier otra cosa.
Y a Roland le pasaba lo mismo. Era bailarín de claqué.
Era un gran bailarín y pensaba como un coreógrafo.
Esto lo hacía especial.
El historiador de la animación John Grant escribió:
"Para muchas generaciones de niños el personaje de Smee,
animado por Ollie Johnston, es sin duda el verdadero Smee".
Los guionistas tenían pensado que yo fuera el modelo de Smee
porque estaba calvo y llevaba gafas.
Creo que fue Joe Rinaldi el que me usó como modelo.
Esto me facilitó las cosas porque es fácil autorretratarse.
También teníamos un carácter parecido.
Yo no era tan astuto como el Capitán Garfio.
Smee siempre tenía problemas con el Capitán Garfio
con frecuencia, como cuando le golpea en la cabeza con el martillo
o cuando le echa agua hirviendo, pero a Garfio le viene muy bien.
Y mira para él.
Está genial cuando se pone nervioso, como en las escenas
donde el Capitán Garfio y Peter Pan se enfrentan en la Roca Calavera.
Está perfecto con esos gestos nerviosos y ese comportamiento alterado.
Smee no tenía un complot, no era tan inteligente,
pero tenía que ahogar a Tigrilla, la chica india.
Como Smee es muy realista y está absorto en sus problemas,
no se le ocurre que Tigrilla se va a ahogar con la marea.
Él sólo es consciente de las cosas muy obvias.
No puede relacionar estas cosas con lo que se esconde detrás.
En una ocasión dice: "¡Capitán, no puede hacer eso!".
O algo para demostrar que razona.
Smee es un personaje inmediato en todo lo que hace.
John Canemaker es profesor y dirige el curso de animación
en la Universidad de Nueva York.
Es un experto de la animación, ha escrito varios libros,
y es también animador.
Smee, el primer oficial del Capitán Garfio,
está caracterizado con humor y precisión.
lnspira simpatía porque molesta al Capitán Garfio y teme por su vida.
El mérito de que el público simpatice con él se le debe a Ollie.
El toque al estilo de Johnston es muy violento,
como cuando el Capitán Garfio levanta a Smee con su garfio.
Son escenas de comedia slapstick.
Al contrario que en la actualidad, cuando se realizó Peter Pan,
un animador dibujaba los personajes de una determinada escena
en lugar de acudir al responsable de cada personaje.
Woolie Reitherman dibujó al Capitán Garfio en varias escenas
bajo la supervisión de Frank Thomas.
Reitherman empezó a trabajar en Disney en 1933.
Fue uno de los "nueve veteranos".
Woolie Reitherman era un experto en escenas de batallas.
Dibujó la batalla de los dinosaurios en Fantasía,
y la de Golfo con otros perros en La Dama y el Vagabundo,
Peter Pan combatiendo contra el Capitán Garfio
y el príncipe contra el dragón en La bella durmiente.
Reitherman hizo todas estas escenas. Era un experto en escenas de acción.
Diseñaba personajes con fuerza en escenas emocionantes.
Pero también demostró cierta sensibilidad.
Era una persona brusca e interesante.
Diseñó el ratón de Dumbo
y lo representó con compasión junto a Dumbo.
Reitherman terminó siendo el director principal de Disney.
Walt le nombró director y, en cierto modo, su heredero.
Dirigió La bella durmiente poco después de terminar Peter Pan.
Fue de los primeros directores de animación
que dirigió sólo un largometraje de animación entero,
Merlín el encantador.
Tras la muerte de Walt Disney,
Reitherman supervisó, como productor y director,
los largometrajes animados hasta su jubilación en 1980.
En la época de Peter Pan, los actores de doblaje
eran jóvenes con talento
que venían de los teatros de Broadway y de programas radiofónicos.
El aspecto físico de un actor no influía en su interpretación.
Lo que contaba era la voz.
Pero, si un animador veía una actitud interesante en un actor,
podía incorporar detalles físicos al personaje que dibujaba.
La actuación física y oral se influían recíprocamente
y contribuían a crear los personajes en su conjunto.
Hoy por hoy no se encuentran actores de la altura de Hans Conried.
En esta película dobló al Capitán Garfio y al Sr. Darling.
En Franklin y Yo interpretó a Thomas Jefferson.
En la serie de TV Davy Crockett hizo de Thimberlig.
Años más tarde hizo comedias de Disney.
Conried interpretó el Espejo Mágico en programas de TV de Disney,
incluido el primero, One Hour in Wonderland, en 1950.
Hans Conried era la opción perfecta para el personaje del Capitán Garfio.
Éste fue su primer trabajo de animación, pero obviamente no el último.
Más tarde trabajó regularmente en el Estudio Jay Ward.
Fue Snidely Whiplash en los dibujos de Dudley de la montaña.
lnterpretó la voz del Espejo Mágico en programas de Disney
en varios episodios de las series del Canal Disney.
Hans Conried fue la opción idónea para el Capitán Garfio
porque entendió perfectamente cómo debía interpretarlo.
También fue el modelo en el que se inspiraron los animadores.
Muchos actores no podían hacer tal cosa.
Su talento no iba más allá del doblaje de las voces.
Pero le ponías una cámara y le pedías que lo interpretara
y siempre se le ocurrían cosas nuevas.
El público se confunde al hablar de modelos de carne y hueso.
lgual que los artistas necesitan un modelo, nosotros también.
Conried era muy bueno. Adoraba el traje y le decía a su mujer:
"¿No te hubiera gustado vivir en la época en que se vestía así?".
Y le decía: "¡Pero si tú siempre vistes así!". Y le encantaba.
Era una gran ayuda para los detalles,
por ejemplo, para ver cómo una persona mira por encima del hombro.
Si tienes un modelo que hace ese gesto,
ves que, al volverse, baja el brazo o eleva la barbilla u otros detalles.
Cosas concretas que no se te ocurrirían.
No sabía si el Capitán Garfio debía rascarse la barbilla.
Yo hacía que hiciera esto y aquello,
buscando el modo de expresar lo mejor posible su personalidad.
Hans entendía mis exigencias a la perfección
y siempre venía con ideas nuevas.
Walt Disney siempre había querido animar Peter Pan.
Estuvo en preproducción desde los años 40.
Si ven El Dragón Chiflado, donde se hace una visita al estudio,
cuando van al departamento de modelos que usan como referencia,
se puede ver al Capitán Garfio y otros personajes de Peter Pan.
Es una prueba de que trabajaban seriamente a comienzos de los 40.
El inicio de la Segunda Guerra Mundial interrumpió todos los proyectos.
lncluso a finales de los años 40 tuvo problemas para hacer Peter Pan.
Finalmente, en 1950, llegó el momento de realizar Peter Pan.
Durante la realización de Peter Pan, Walt Disney empezó otros proyectos
y concentró sus esfuerzos en proyectos fuera de la animación
por los que es tan conocido.
Se dio cuenta de que Disney también podía hacer películas.
Empezó a producir para televisión para financiar su sueño: Disneylandia.
Sus colaboradores dicen que cada vez era más difícil hablar con él.
Era casi imposible lograr que participara.
Según varios críticos, Walt Disney había perdido su interés por la animación
después de haber llegado a su punto culminante.
Pero los documentos de la época, muestran que seguía participando
con dedicación y con toda su maestría en el arte de la animación.
Recuerdo que mencionó en la época de Pinocho
que tenía pensado realizar una adaptación de Peter Pan.
Me pregunté cuándo saldría. ¡Tardó 20 años!
Tuvieron que interrumpir la producción al estallar la guerra.
De la noche a la mañana se suspendieron muchas películas.
Más adelante, se retomó el proyecto e hicieron el guión gráfico.
A mí me pareció genial, pero Walt no estaba convencido.
Se preguntaba si era realmente un buen proyecto.
Tenía todos los ingredientes necesarios y, para mí, el malo era genial.
Era un modo seguro de que te dieran el papel del malo.
Había que encontrar el modo de superar esos obstáculos.
No estaba muy seguro del proyecto y trabajó mucho la historia.
El resultado fueron unas secuencias extraordinarias
y unos personajes bien desarrollados.
Hasta el perro y los animales tienen un buen papel.
Hay elementos muy interesantes en toda la película.
A mí me gustaban mucho.
Walt era el jefe.
Era un mago de contar historias.
Era muy interesante asistir a una reunión con Walt Disney
fuera sobre Pinocho o Peter Pan, daba igual.
Si sabías que ibas a hacer un determinado personaje,
se levantaba y interpretaba improvisadamente el personaje,
haciéndote dudar de si estabas a la altura
porque lo que acababa de hacer era realmente extraordinario.
El resto de animadores tenía la misma sensación.
Se preguntaban si iban a ser capaces de hacer algo así.
¡No recuerdo especialmente que revoloteara como Campanilla!
Para mí fue una experiencia muy interesante
porque trabajaba en una película y preparaba la siguiente.
Trabajaba tanto en el guión como en la animación.
Tenía la oportunidad de hacerlo de manera que a mí me venía bien.
Marc Davis diseñó a Campanilla con arte y sentido del humor.
Fue una gran oportunidad para él.
Hay una secuencia preciosa con Garfio, Smee y Campanilla
en el que el Capitán Garfio intenta sacarle a Campanilla
dónde se esconde Peter Pan.
Trabajamos juntos. Uno quería adjudicarse una frase
mientras que el otro la quería para Garfio.
Y Marc Davis quería hacer la animación
porque Campanilla era un personaje mudo.
Se quejaba porque no había forma de crear ciertas expresiones.
Creamos situaciones a las que Campanilla podría reaccionar.
Si el Capitán Garfio decía: "Mañana dejaremos la isla para siempre",
Smee contestaba: "¡Se lo diré a la tripulación!".
Y para cuando se entera Campanilla, no tiene nada ante lo que reaccionar.
Y Marc Davis se quejaba.
Para mí fue un reto que disfruté
porque es un personaje de pura pantomima.
Es muy importante comunicar lo que está pensando
y lo que está haciendo.
El mundo de la pantomima es increíble. Piensen en Mudito.
No habría sido tan buen personaje, si hubiera hablado.
Campanilla no habría quedado tan bien, si hubiera reaccionado con palabras.
En su lugar lo hace con sus sentimientos y su personalidad.
Es un personaje muy rico.
Fue una buena idea que Frank dibujara al Capitán Garfio y yo a Smee.
Hay muchas escenas en las que salen juntos.
Primero se dibujaba al Capitán Garfio, al menos se planificaba la acción.
No podría haber hecho a Smee sin saber dónde iba el Capitán Garfio.
Era difícil encontrar el modo más divertido de hacer los personajes
y pensar en sus acciones.
A los guionistas ya no les quedaban muchas ideas.
La escena en la que tapa la botella con el dedo
fue una idea del modelo del personaje.
Se podía recurrir a muchas personas a pedir ayuda.
Si tenías dificultades, Ollie nos daba sugerencias.
Si no le entendía muy bien, hacía un dibujo que me servía de guía.
Compartimos ideas sobre lo que era divertido y era muy útil.
Frank hizo la escena en la que Garfio habla con Campanilla y es genial.
"¡Vamos, sigue! Continúa, querida."
Una expresiones estupendas.
Se ve exactamente cómo pensaba.
Fue un verdadero placer trabajar con Marc Davis.
Resolvió cuestiones muy importantes.
Campanilla tiene un papel importante porque está enamorada de Peter Pan.
Cuando la atrapa el Capitán Garfio, ella camina sobre el mapa
para mostrarle dónde está Peter Pan.
Ella revela su escondite poniendo en peligro su vida.
Kathryn Beaumont trabajó a menudo en Disney a comienzos de los 50.
Además de su doblaje en Alicia en el país de las maravillas,
apareció en los programas de televisión de Disney:
One Hour in Wonderland en 1950 y en el Especial de Navidad en 1951 .
Cuando Alicia estaba a punto de estrenarse,
Disney decidió hacer un programa navideño.
Creo que fue el primer programa que hizo para televisión.
Había dos: One hour in Wonderland
y al año siguiente otro programa navideño con Peter Pan.
Empezamos a hacer ese proyecto
poco después de empezar el colegio.
Aún estábamos en el colegio.
Muchos de los actores de los programas eran muy jóvenes.
Había una mesa al otro lado del plató y hacíamos los deberes
y cuando nos llegaba el turno, doblábamos nuestras frases.
Tuve la oportunidad de hacer alguna escena con Walt Disney.
Recuerdo que era interesante porque a él le ponía nervioso
la idea de actuar con nosotros.
Tenía miedo de no recordar sus frases
y de hacer algo que supusiera repetir las escenas.
Nosotros éramos artistas y él no,
no se consideraba uno de los nuestros
ni pensaba que por ser el director daba igual equivocarse.
No quería ser diferente a los demás.
Me sorprendió porque era el director del estudio y pensaba así,
y yo, que no era artista, estaba teniendo esta gran experiencia
y estaba tan nerviosa como él.
Supongo que eso me hacía sentirme
un poco más cómoda en aquella situación.
Otra característica del éxito de las películas de Disney,
es su sinceridad en la representación de los sentimientos.
En toda la película se respira un aire de sinceridad.
lntentaban crear personajes que no tenían un verdadero papel
como los Niños Perdidos, que no tienen mayor trascendencia.
Son graciosos, pero un poco superficiales.
En un principio algunos de los piratas tenían personalidad propia.
Como los siete enanitos, tenían rasgos característicos.
No se desarrollaron porque la historia ya era densa.
Los piratas eran sólo piratas y se podían quitar unos cuantos.
No creo que las sirenas tuvieran una personalidad bien definida.
A diferencia de otros personajes, no te interesa qué piensan.
Eran importantes para la historia.
Wendy quería unirse a las sirenas y me pareció que quedaría genial.
La arrastraban, le salpicaban y le tiraban del pelo.
Eran criaturas un poco irritantes.
Había personajes en la película que no tenían un verdadero papel
y resultaba difícil desarrollarlos.
Pero había bastantes en los que se podía creer.
Alicia en el país de las maravillas no tenía corazón y nos culpó a nosotros.
Dijo: "Esta película no tiene alma ni ternura.
Pasa de una secuencia a otra, se podría cambiar el orden y...".
Pero creo que Peter Pan tiene corazón.
Te identificas con Campanilla. Es celosa, y entiendes ese sentimiento.
Pero también entiendes cómo se siente Wendy.
Alicia no era una historia muy sólida.
Estaba llena de personajes con energía y aspiraciones.
Cuando trabajas en una escena, hay que entender el sentido de la escena.
¿Qué quiere hacer un determinado personaje?
¿Qué quiere? Hace falta saber responder a esta pregunta.
A veces le preguntas a otro animador qué quiere tu personaje en la película.
La personalidad de los personajes y la forma en que se relacionan entre sí
era donde Disney quería que prestáramos más atención.
Creo que en esta película lo conseguimos.
Son cosas que se pueden ver y sentir y es un placer volver a verlas.
Aunque se trabajara en varias películas al mismo tiempo,
lo interesante de Peter Pan es que Frank y Ollie trabajaron juntos.
Sí, trabajamos juntos.
Era muy útil saber qué iba a hacer él con el Capitán Garfio
y ver lo que iba a hacer yo.
Para otros habría sido difícil trabajar juntos en estos personajes.
No tuvimos mayores problemas.
Discutimos algunos puntos, pero sin llegar a grandes desacuerdos.
Sucedía muy raramente.
Trabajábamos mejor
cuando teníamos el mismo personaje, como lchabod.
No era un personaje tan complejo como el Capitán Garfio.
lntercambiábamos ideas y esto nos ayudaba mucho.
Otros animadores te enseñaban escenas cómicas o situaciones
que no eran apropiadas para el personaje.
Otro te ayudaba con los dibujos,
pero no te ayudaba con la personalidad del personaje o al revés.
Esto te estimulaba a hacer otras cosas.
Hoy estamos acostumbrados a que la música
sea un elemento indispensable de las películas animadas
como La sirenita o La bella y la bestia.
En esta película hubo siete autores musicales.
Durante su producción se escribieron varias canciones.
A veces, más de una canción para una misma escena.
Hay varias versiones de las canciones de los piratas en los archivos de Disney,
y canciones de cuna sentimentales.
La canción Second Star to the Right
se escribió con otra letra
para Alicia con el título Beyond the Laughing Sky.
Es interesante ver que una canción muy famosa de Peter Pan,
Never Smile at a Crocodile,
no aparece en la película, sólo unas notas con el cocodrilo.
Se han grabado muchas versiones y Jerry Lewis tuvo un gran éxito.
Es la canción más famosa de las eliminadas de una película Disney.
Adaptar una historia tan famosa como Peter Pan
ofrecía muchas posibilidades a Walt Disney y a su equipo.
¿Con qué se quedarían de las versiones previas?
¿Qué era posible cambiar o quitar en una historia tan famosa?
Peter Pan nace como una obra teatral.
Campanilla era sólo un punto luminoso.
Al empezar el proyecto, sabían que debía ser un personaje visual,
no podía ser un simple punto de luz.
Como ya he dicho, me asignaron la tarea de crear a Campanilla.
Fui objeto de las críticas de un periodista del New Yorker
que dijo que Campanilla era impertinente y no le hacía gracia.
Pero en general, a todo el mundo le gustó.
lncluso hoy se usa en otros proyectos de Disney.
Estoy muy satisfecho con ella.
Cuando Paramount decidió hacer una versión muda en los años 20,
Betty Bronson era una actriz joven, ideal para el papel de Peter Pan.
Aunque parezca raro, la película era fiel a la versión teatral.
Tenía miedo de alejarse demasiado
porque Peter Pan ya era un clásico en los años 20.
El público así lo esperaba.
El público resucitaba al personaje de Campanilla
y es algo que había sobrevivido en todas las versiones de Peter Pan.
Mi madre me llevó a verla
porque decía que era una película muy buena.
Era la adaptación cinematográfica de una obra teatral importante.
Era algo nuevo en aquella época.
- Bronson... - Betty Bronson.
En la escena en la que Campanilla va a morir y su luz se apaga,
Bronson animaba a los niños a aplaudir para reanimarla.
En el teatro me imagino que funcionaba
porque alguien animaba al público a aplaudir.
Se podía animar a todo el mundo.
Pero en la pantalla, sobre todo en la sesión de las cinco,
ningún niño querría aplaudir ni se molestaría en hacer nada.
Tenía curiosidad por saber qué pasaría si muriera de verdad.
Habría sido un cambio en la historia.
Al final, consiguen resucitarla. No sé por qué hacen esto en el cine.
A mí me confundía que Peter Pan fuera interpretado por una chica.
A esa edad no me interesaba si una chica hacía de Peter Pan.
Dos o tres años después sí, me resultó confuso.
No estaba tan confuso con Campanilla.
No estaba confuso, sólo que no me gustaba.
Aunque dejaron el estudio, Frank y Ollie siguieron colaborando.
Juntos escribieron varios libros sobre animación.
Disney Animation, the Illusion of Life es un libro de referencia.
Es una lectura obligada para los interesados en Disney.
El Capitán Garfio y Smee aparecen juntos en varias escenas.
Fruto de esta larga colaboración y relación
son las actuaciones de los dos personajes.
Peter Pan representa la cúspide del trabajo de los "nueve veteranos".
El historiador John Canemaker ha escrito un libro sobre el grupo.
Los "nueve veteranos" son nueve de los mejores animadores
de personajes de la historia de la animación.
Eran como una compañía de repertorio.
Creaban todo tipo de papeles. Eran muy versátiles.
Hacían de todo, desde malvados a héroes y heroínas.
Si se piensa en las mejores escenas y secuencias de Disney
durante un período de 40 años, desde Blancanieves a Los rescatadores,
la mayor parte de estas escenas las realizaron los "nueve veteranos".
El primero fue Les Clark. Empezó a trabajar en Disney en 1927,
antes de que existiese Mickey Mouse.
A Clark le siguió Woolie Reitheman.
Después vinieron Eric Larson,
Ward Kimball, Milt Kahl, Frank Thomas,
Ollie Johnston, John Lounsbery y Marc Davis.
Fueron al estudio de Disney a buscar trabajo.
Se vieron trabajando en este nuevo género de la animación,
creando personajes creíbles con sentimientos reales.
Se metieron de lleno en la animación
bajo la dirección de un grupo de animadores
que había empezado a descubrir cómo dar vida a los personajes.
Los "nueve veteranos" perfeccionaron aquellas técnicas durante 40 años,
manteniendo el nivel de la animación muy alto.
Formaron parte del llamado "Comité de Animación" formado en 1940.
Un grupo de animadores con experiencia que revisaba y tomaba decisiones
para contratar, despedir y promocionar a animadores jóvenes.
Para finales de los años 40 y comienzos de los 50
este grupo se quedó en los "nueve veteranos".
En aquella época Disney les apodó los "nueve veteranos".
El sobrenombre viene del nombre con el que Roosevelt se refería
al Tribunal Supremo.
Tuvo dificultades para que el Tribunal aprobara una serie de ideas
y los llamaba los "nueve veteranos", los nueve jueces del Tribunal Supremo,
demasiado viejos para reconocer una buena idea.
Era una broma porque Disney les concedió,
más que a nadie, gran poder de decisión.
Los "nueve veteranos" eran animadores, actores con lápiz, como decían ellos.
Participaban en todos los aspectos de la realización.
Participaban en el formato y lo cambiaban
si creían que podía expresar mejor la caracterización.
Cambiaban el diálogo y participaban a todos los niveles.
Y siempre con el beneplácito de Walt Disney.
Confiaba en ellos y ellos fueron muy fieles a él.
Ninguno de ellos participó en la huelga de 1941
y trabajaron en Disney unos 40 años de media.
No sólo decidían a quién contratar o despedir,
también qué escenas saldrían en la película,
su puesta en escena o el desarrollo de los personajes.
La animación, como forma artística, tuvo preferencia,
sobre todo en los años 50, como Peter Pan.
Como Milt Khan era un gran diseñador,
se le asignaban los héroes, los príncipes,
porque eran los personajes más difíciles de animar.
Pueden quedar muy rígidos o muy afeminados.
Es muy difícil animar a estos personajes heroicos.
Se asignaban a Milt Kahl, pero no le hacía mucha gracia
porque quería dar lo más de sí mismo.
Además, tenía mucho amor propio
y quería que todos supieran que era capaz de hacerlos.
Tenía una relación de amor y odio con lo que hacía.
Peter Pan es universalmente conocido como el niño que no quiere crecer,
pero si se presta atención al personaje,
es interesante ver que en realidad, Peter se comporta como un adulto.
Demuestra nobleza, salva la vida a las personas,
protege a los Niños Perdidos y es su figura paterna.
El Capitán Garfio, en cambio, el adulto elegante, es un auténtico niño.
Su comportamiento en toda la historia
es la de un personaje egoísta, infantil, malvado y caprichoso,
todos los rasgos de una persona inmadura.
En cierto modo, Peter Pan examina el modo en el que niños y adultos
se comportan y son representados, valorando
quién es realmente un adulto y quién es un niño.
Es como uno de esos mitos que explicaban el sentido de la vida.
Lo único que queremos es escapar aunque el mundo sea peligroso.
Un lugar muy peligroso. Hay piratas y peligros de todo tipo.
Sabemos que es algo por lo que hay que pasar
y hacemos todo lo que debemos hacer.
Pero cuando vemos Peter Pan, volvemos a casa sanos y salvos.
Creo que cuando Disney adaptó Peter Pan,
hizo que al público le resultara nuevamente interesante.
Muchas cosas estaban bien para la época.
Y lo creo de verdad en el caso de Peter Pan.
Hay cosas que habríamos hecho de otro modo,
si hubiéramos tenido más experiencia.
Muchas de las películas que hicimos...
Si se estudian las películas que hicimos,
ésta es diferente de las otras, de las películas anteriores
y de las que le siguieron.
Walt Disney creía que estos largometrajes de animación
se podrían redistribuir cada siete años.
Las personas que la hubieran visto hace siete años
tendrían hijos y querrían que las vieran.
Me molesta cuando la gente dice: "Es una película muy vieja".
Quieres que vean lo mismo que tú has visto y disfrutado.
Creo que ésta era la teoría de Walt Disney.
Está muy bien. Es una obra de arte.
Creo que en cierto modo es así.
Cada siete años hay un público nuevo para estas películas.
Si están bien hechas, la gente lleva a sus hijos a verlas.
Una historia clásica a menudo incluye un momento
que perdura o resume su filosofía en unos segundos.
Creo que estos momentos, aunque parezcan muy simples,
elevan a la película más allá del entretenimiento, haciéndola inmortal.
En Mary Poppins Jane devuelve a su padre su moneda
y le pregunta: "¿Está así todo bien?".
Esa moneda es el símbolo de un gesto con un gran significado.
En Peter Pan la irascible Sra. Darling se detiene,
cambia de tono y dice en un tono melancólico:
"Creo que vi ese barco hace mucho tiempo".
En una sola frase, la pérdida de la niñez, el tema de la película,
se expresa con genialidad y precisión.
Walt contó que cuando salió la película estaba en Londres.
lban dos mujeres por delante y vieron la cartelera del cine.
Una le dijo a la otra: "¿La has visto ya?".
La otra respondió: "Me han dicho que es muy americana".
"Sí, pero cuando la ves, te da un poco igual."
Walt dijo: "¡Fue el mejor cumplido que me podían hacer!".
Espero que hayan disfrutado de estas reflexiones sobre Peter Pan.
Mi agradecimiento a:
John Canemaker, Frank Thomas, Kathryn Beaumont,
Leonard Maltin, Marc Davis, Jeff Kurtti,
Margaret Kerry, Ward Kimball y Ollie Johnston.
Un saludo de Roy Disney. Gracias por su atención.