Hola, soy Wendy Finerman, productora de Forrest Gump,
y me complace decir que con este DVD
haremos que Forrest llegue a más hogares.
Lo más gratificante
es que todos tenemos un poco de Forrest en nuestro interior,
y que tras leer la novela Forrest Gump de Winston Groom,
me imaginé cómo sería el mundo
si todos hubiéramos conocido a alguien como Forrest.
Es alguien honrado y muy simple.
Ve a las personas, los acontecimientos,
la historia, los animales, o la naturaleza, de una forma
como nadie había visto el mundo jamás.
Y con mucho esfuerzo,
gracias a la colaboración de cientos de personas,
la película resultante elevó esa historia
a un nivel más alto del que jamás hubiéramos imaginado.
Eric Roth escribió el borrador de la película
que todos hicieron tan maravillosa, concienzuda
y solemnemente, y la elevó a un nivel
al que nadie se hubiera imaginado jamás.
La guinda del pastel fue que Tom Hanks hiciera de Forrest Gump.
Aunque Forrest parece alguien simple, es muy complejo,
y ningún otro actor podría haber interpretado ese papel.
La imagen de Forrest esperando el autobús
es igual a cómo empieza el guión. La pluma
es el toque personal que Eric incluyó en él.
Creo que su intención era reflejar el destino.
Cuando Bob hizo que la pluma volase al principio de la película
y que acabase sobre el pie de Forrest,
marcó la pauta del increíble viaje que nos esperaba.
Tom aceptó el papel porque Eric, Tom y yo
habíamos trabajado juntos en otro proyecto,
y cuando hablamos con él para que lo hiciera,
se mostró un poco interesado.
Cuando Eric aceptó el proyecto, Tom se mostró muy interesado.
Cuando Eric escribió el guión, Tom ya estaba en la película.
Es indudable la importancia del guión para que produjésemos la película,
y sólo había una persona capaz de dar vida al guión,
y era Bob Zemeckis.
No conocíamos a otra persona
que fuera capaz de mezclar la magia y las imágenes,
y de trasportarnos visualmente a sitios desconocidos.
Bob superó todas nuestras expectativas
a la hora de realizarlo.
Recuerdo un día al comienzo del rodaje
que hablábamos con Bob sobre su visión de la película.
Una de las imágenes que las habló en particular,
fue que la escena de la consulta fuese al estilo de Norman Rockwell.
Mencionó la serie Americana,
e incluso habló de esos tonos verde aguacate industrial.
Bob siempre quiso presentar la película
de forma que pudiera ser accesible para todo el mundo,
y que cualquiera pudiera ponerse en ese lugar,
y así entender más fácilmente
quién era Forrest en ese contexto.
Además del médico, todos hemos visto esos botiquines,
y esa clase de consultas,
que hacen que sea más fácil conocer a este gran personaje.
Forrest debe la fuerza de sus comienzos
a su madre.
Ella le decía: "¿Sabes qué, Forrest? No eres distinto de los demás",
creo que era lo que decía.
Ella le transmitió la seguridad en sí mismo,
que hoy en día, todos los que somos padres,
deseamos poder transmitir a nuestros hijos.
Bob quería mezclar metraje antiguo,
con efectos especiales y cosas por el estilo,
para que nos transportaran a la mente de Forrest.
Bob sabía exactamente lo que estaba haciendo
cuando le puso a Forrest el aparato en las piernas.
Desde el principio,
se imaginaba qué iba a ocurrir
cuando Forrest se librase del aparato y echase a correr.
Lo increíble de trabajar con Bob es que en todo momento
ve lo que está haciendo ese día
y sabe dónde encajará en el futuro.
Oak Alley es un lugar maravilloso,
que hizo que todos nos enamorásemos del sur.
Cuando estábamos localizando exteriores, fue muy importante
que los árboles te dieran la impresión, con su musgo español,
de que estabas en el sur.
Inmediatamente sabes que estás en casa.
Una de las cosas más importantes para todos,
y en especial para Forrest, era su casa de Alabama.
Siempre que le ocurre algo en la vida,
acaba volviendo a casa.
Allí es donde se sentía a salvo,
y donde sabía que estaría cómodo.
Otra de las aportaciones más interesantes de Bob
fue que Sally, la madre de Forrest, se comportase como una señora.
Fuera la situación que fuera, se comportaba como una señora.
Nunca daba la sensación de que venía de una casa humilde
o de un hogar en el que siempre se le había negado todo.
Sentías que provenía
de una maravillosa antigua casa sureña,
y que daba igual si eran ricos o pobres,
ya que eran iguales a como nos imaginamos a los sureños.
De inmediato, el público entendía el origen de Forrest.
Todos los padres temen sentarse ahí
y que alguien les pregunte:
"¿Cómo le va a su hijo en el colegio?".
Y a lo que aquí se enfrenta su madre, son a los mayores temores
y miedos que un padre tiene que afrontar.
Y el modo en que dice: "Mi hijo no será diferente".
"Me da igual lo que digan los demás".
Esto influenció el futuro carácter de Forrest.
Bob era capaz de saber lo que sería gracioso
y podía oír al público mondarse de risa,
incluso mientras rodaba una escena.
Fue increíble contar con alguien que supiera...
En toda mi vida, o en lo que me queda de ella
no he trabajado con alguien que tenga la habilidad de saber
qué es lo que hace reír al público y qué le hace llorar.
'Jorge el curioso' es muy importante para mí,
porque cuando Eric escribió la escena en la que la madre lee a Forrest,
me preguntó: "Wendy, ¿qué libro debería leer?".
Recuerdo ir a la estantería de mi hija,
y encontrar una vieja copia de 'Jorge el curioso'.
Volví a hablar con Eric, y le dije: 'Jorge el curioso'.
Y él me dijo: "Sí, eso quedará muy bien",
y siempre me hizo gracia la idea
de que le estuviera leyendo 'Jorge el curioso' a Forrest,
igual que yo les leo a mis hijos,
e igual que todo el mundo lee a los suyos.
Construir la casa de huéspedes fue una labor realizada con amor.
Rick Carter se tomó muy en serio, como siempre con su trabajo,
hacerla parecer auténtica y no un decorado de película.
En las películas de hoy en día,
los personajes viven en casas por encima de sus posibilidades.
Todo lo que hicimos en esta casa fue para que pareciera real.
Si te fijas, nada es demasiado lujoso.
Es gente que tiene una bonita casa sureña,
en la que todo lo que tenía valor, se ha perdido o se ha vendido.
Cuando Elvis sale en la película
y Forrest aprende a bailar, el público ató los cabos
y se dio cuenta de que se dirigen
a un sitio muy especial.
Ellen Lewis encontró al genial Michael Conner,
el joven Forrest Gump.
Buscamos mucho. Hicimos castings por todo el país.
Debimos de ver unas 10.000 caras distintas,
y cuando le conocimos, supimos que era el adecuado.
Nunca había ido en avión
antes de tener que venir a hacer la prueba.
Nunca había actuado.
Sólo había dirigido sus propias películas caseras.
Poseía un sentido de la inocencia
que sentías que sería igual al del joven Forrest.
Éste es otro momento especial para mí.
La conductora del autobús se llama como mi hija.
Fue genial la manera de conocerla en los 50...
Y como sabéis, luego la volvemos a ver.
Bob incluye esos pequeños toques para que todo el mundo
se sienta cómodo, como si estuviera en un pueblo.
También tiene un don para escoger momentos
que todos hemos vivido antes.
Cuando se es pequeño, todos conocemos esa sensación de:
¿Dónde me siento?
¿Me mira la gente?
¿Soy un tipo raro? ¿Un atontado?
Tiene un modo de capturar esos instantes
que hace que te relaciones con el personaje,
y que también pienses:
"¡Dios mío! Eso se parece a mi vida,
"o realmente son momentos de mi vida".
Recuerdo la escena del autobús porque la rodamos en el sur.
Estábamos en agosto. Hacía muchísimo calor
y había millones de mosquitos por metro cuadrado.
Esos chicos estuvieron dos días de arriba para abajo
en el autobús por aquella sucia carretera.
Su aspecto no era nada en comparación con lo que sentían.
Una de las claves de la belleza de Forrest Gump
es su amor por Jenny.
Cuando aquella niña
le ofreció sentarse a su lado, empezó su historia de amor eterno.
Se hablaban de una forma especial,
y eran reales y honestos.
Una de las principales características de la película
es el amor no correspondido, y desde el instante
en que Forrest ve a Jenny,
la película se centra en su historia de amor.
Jenny, como su madre, nunca vio a Forrest diferente...
No sé si la quería por esa razón,
o porque ella era un alma perdida como él.
Una de las claves para encontrar a Jenny...
fue que, al igual que Tom,
tenía que poder envejecer 20 años,
pasar de la juventud a la madurez.
Ésa era la característica más importante,
porque ambos personajes tenían que interpretar a chicos de 16 años
que envejecían hasta los 36.
Otro problema era la química entre ellos,
ya que es una historia de amor.
Bob insistió, lo cual fue una gran idea,
en que hiciéramos una prueba a los actores seleccionados,
para comprobar si había magia entre ellos.
Quizá fuera la mejor lección que he tenido como productora
y algo en lo que suelo insistir bastante.
Que si es posible, cuando alguien quiere un papel determinado,
que haga una prueba.
Como sabéis y veréis en el DVD,
esto es lo que hizo Robin Wright.
También creo que Robin se parecía mucho a Jenny.
Sabías que guardaba historias en su interior
que no siempre eran fáciles de contar.
Esta parte me parece graciosa porque a mí me gusta correr.
Así que cuando tenía que ir a algún sitio,
entendía cómo iba y cómo se sentía.
Aunque yo no corro tan rápido, o como diría Forrest, como el viento.
Pero sientes mucha libertad cuando puedes correr así,
y mucha serenidad.
Sientes que dondequiera que vaya, él se siente así.
Que podría pasar por lo que fuera, que nada le desconcertaría.
También es gracioso ver esto hoy en día,
porque los niños no saben que antes podías ir corriendo,
o en bicicleta, a casa de alguien.
Es inaudito que...
En el sur, caminabas a casa de alguien y no tenías miedo.
Seguro que aún se hace hoy en día.
Pero al vivir en una gran ciudad,
los niños no van corriendo por ahí, ni tienen la libertad de antes.
La escena en la que el padre de Jenny la persigue
nos ayudó a comprender el sufrimiento de Jenny
y por qué huye...
durante toda la película.
A Bob se le ocurrió una forma de contar que abusaban de ella
sin que fuera muy gráfica.
A partir de entonces, los pájaros nos hacían
pensar en Jenny.
Recuerdo cuando Bob creó aquellos pájaros,
o mejor dicho, cuando Ken Ralston los creó digitalmente para Bob,
anunciaban lo que le pasaba a Jenny.
Los pájaros siempre echan a volar, pero acaban volviendo a casa.
Del mismo modo que Forrest iba corriendo a casa de Jenny,
me pareció maravilloso que en esta escena
fuera Jenny la que iba a casa de Forrest.
Esto es genial, porque él la mira como alguien
que se está haciendo un hombre.
Lo mejor de esta transición
fue que pasamos de unos Jenny y Forrest jóvenes,
a unos Jenny y Forrest más maduros.
Y lo hicimos con tanta soltura que casi no reparas
en que los personajes han envejecido 10 años.
Otra de las características más graciosas de Forrest,
que también aparecía en el libro,
era su capacidad para estar en un lugar preciso
en el momento adecuado, cuando ocurría algo increíble.
Cuando Bear Bryant lo descubre,
es el típico chiste que hace que conozcamos
muchos hechos históricos y a mucha gente famosa.
Es genial como las carreras unen las cosas que hace Forrest,
y le confieren un talento especial
que le acompaña desde Alabama, pasando por Vietnam,
hasta el maratón de un extremo a otro del país.
Desde un punto de vista físico,
es increíble lo que Bob hizo con esto, porque...
Lo que hemos visto, lo rodamos en un estadio de un pueblo,
y casi todos los espectadores fueron creados por ordenador.
Se les cambió de sitio y se les multiplicó,
y te da la impresión de que estás en la Orange Bowl
o en cualquier otro gran torneo.
La parte más asombrosa de Forrest en la escena con Wallace
fue que sabíamos que no pensaba lo mismo que los sureños.
Sabemos que no tiene reparos
en ir al instituto con afroamericanos.
Sabemos que le da igual.
Sentía curiosidad por todo aquel jaleo, y al estar allí,
pasó a formar parte de un pedazo de historia,
porque cuando se le cae el libro,
ningún otro estudiante sureño lo hubiera recogido
aparte de Forrest Gump.
Uno de los mayores problemas que tuvimos
al presentar a Forrest Gump en el curso de nueve años
fue que todos pensaban que era muy episódico.
No era un guión con la clásica estructura de tres actos,
ya que los episodios se sucedían uno tras otro
y gracias a este personaje increíble, todo encajaba.
Y aunque la historia no está presentada de la forma clásica
en la que se hacen muchas películas, al final
eso fue lo que más impactó y gustó al público,
porque se morían de ganas por ver
adónde iba Forrest y adónde les llevaba la historia.
Nunca sabían qué vendría a continuación
o qué les aguardaba.
Forrest siempre iba al rescate de Jenny,
y por desgracia, aunque a menudo en beneficio propio,
no sabía qué estaba haciendo o en qué lío se había metido.
Ella solía ser su razón.
Ella intentaba hacerle comprender las cosas
que él no entendía por sí solo.
A pesar de lo enfadada que está en esta escena,
tras haberle arruinado su cita...
sabes que ella no puede evitar quererle.
Otra de las cosas más maravillosas
que cobraron vida cuando se hizo la película, fue la música.
Joel Sill escogió tantas canciones,
que cuando escuchabas un par de notas de una canción,
sabías exactamente dónde estabas.
Te transportaban a un lugar y un momento concretos.
Lo hizo de un modo muy natural y nada forzado.
Al final de cada escena,
Bob solía incluir algo que le daba
un pequeño toque cómico que no te esperabas.
Como por ejemplo, los jugadores cayéndose unos encima de otros.
Cuando Forrest y el Presidente se dan la mano por primera vez,
fue algo que le encantó al público.
Recuerdo ver que muchos espectadores se quedaban boquiabiertos.
Mis amigos vieron un fragmento y no se lo podían creer.
Fue una reacción que nunca nos hubiéramos imaginado,
porque habíamos visto la preparación de todo el proceso.
Fue uno de los momentos más memorables de cine,
porque usamos uno de los iconos más famosos de los EE. UU.
E hicimos que conociera a Forrest Gump.
Algunos de los hechos históricos que repasamos
tendrían momentos graciosos con Forrest,
pero, a veces, podían ser tristes.
Ya sea con George Wallace, los Kennedy
u otros acontecimientos futuros.
Pero también nos dimos cuenta de que fue en los años 60
cuando el país progresó mucho, aunque de forma muy trágica.
Lo mejor de la escena del autobús a Vietnam
es que refleja el primer día de colegio de Forrest,
y que gracias a su amistad con Jenny,
sabes que cuando se siente junto a Bubba,
éste será su mejor amigo, como Jenny es su mejor amiga.
Del mismo modo que sabías que Jenny tenía su pasado
y sus traumas, que era un alma perdida.
Sabías que la forma tan peculiar que tenía Bubba de mirar el mundo
se parecía a la de Forrest,
aunque un poco más disparatada.
Creo que después de oír todas las variedades de gambas
que se dicen en la película,
y de vivir en Beaufort, Carolina del Sur,
que es una zona pesquera de gambas,
todos tuvimos suficientes gambas
para el resto de nuestras vidas.
Forrest era un buen soldado
porque sólo hacía lo que le ordenaban.
No se distraía del modo en que lo hacen los demás,
los que son más listos o saben desenvolverse mejor que él,
y eso le convertía en un soldado extraordinario.
Era muy bueno haciendo las tareas más simples,
y fue muy divertido que el público le viese,
porque todo el mundo
cree ser muy bueno haciendo algo determinado,
y una vez que encuentras esa habilidad,
sabes qué se siente
y entiendes por qué la gente se identifica con Forrest.
La película tiene momentos
en que nadie podría predecir qué iba a pensar el público.
Y cuando todos se rieron,
cuando Bubba empezó a decir sus miles de recetas con gambas,
fue una gran sorpresa y un alivio.
En cada momento tranquilo,
sabías que Forrest estaba pensando en Jenny.
Creo que en cierta forma a todos nos consolaba saber
que no estaba tan solo y triste,
ya que siempre estaba pensando en ella.
Es importante que en cada momento de la película
sepamos dónde está Jenny.
Sabíamos que no podíamos dejar que pasase mucho tiempo
sin hacer saber dónde estaba Jenny y qué hacía.
Ella también solía darnos un punto de referencia histórico
de lo que estaba pasando y de los cambios que había.
Aquí vemos como Jenny y Forrest van en direcciones opuestas.
Ella se está convirtiendo en una partidaria anti-Vietnam,
y él se dirige a Vietnam.
Sabemos que su futuro no es muy prometedor,
pero él aparece de nuevo, la ve, y se da cuenta de su dolor,
y como su príncipe azul, viene a rescatarla.
Parece que siempre llega en el momento adecuado.
La rescata y entonces, una vez más,
ella le perdona y da gracias de que estuviera allí.
Pero esta vez, se asustó cuando supo que se iba a la guerra,
porque todos sabemos qué significaba ir al Vietnam.
La interpretación de Robin Wright solía...
Con sólo mirarla y ver su aspecto,
sabes en qué época y lugar está y qué hace.
Nos esforzamos mucho en la elaboración de los peinados.
Utilizó muchas pelucas.
Su pelo fue de más largo a más corto,
del pelo de una hippie al de una buena madre sureña.
Pequeños detalles como los peinados
pueden llegar a tener un efecto increíble.
Cuando nos sentamos y hablamos
sobre quién sería la madre perfecta, fue muy divertido.
Tom y yo tuvimos la misma idea,
que no había nadie mejor que Sally.
Nos dimos cuenta de que sería la mamá Gump perfecta,
y en cierto modo, lo es.
El personaje del teniente Dan era perfecto.
No sabíamos quién podría hacer un buen teniente Dan,
y cuando vimos a Gary Sinise
entrar en la oficina de Bob y leer sus frases,
recuerdo que todos se miraron y dijeron:
"¡Dios mío! Es él".
Lo mejor de Gary
es que es un actor muy bien preparado,
y nunca...
Nadie había visto su faceta cómica,
y hay frases que se inventó él mismo,
como cuando le vemos por primera vez,
frases que eran muy graciosas.
Es increíble echar un vistazo a este lugar y saber
que estamos en la parte pantanosa de Carolina del Sur,
que está a 40 minutos de donde estaba la casa de su madre.
Se trabajó tanto con los efectos visuales
que el espectador nunca se dio cuenta.
Se añadieron montañas en el fondo.
Todos los chicos pasaron una instrucción militar real
con el teniente Dale Dye, un experto militar.
Parris Island es una base de marines muy conocida
que estaba en el mismo lugar
donde estábamos rodando la película, así que...
Un día visitamos el campo de tiro de la base,
donde se disparaba con fusiles M-16 de verdad
y se convivía y se entrenaba con auténticos marines.
Esto se hizo para que los actores pudieran experimentar la realidad
para que cuando tuvieran que hacer su papel,
pensasen que aquello era real.
Cuando repartimos los papeles,
era importante que fuesen gente de todo tipo,
porque en su mayoría,
así era como estaban compuestas nuestras tropas de Vietnam.
Una muestra representativa de los típicos chicos americanos
que provenían de todo el país.
Cuando empiezas a echar de menos qué está pasando en casa,
la historia da un giro y te da lo que quieres.
Por eso mucha gente encontró mucha paz en Forrest Gump,
ya que todo lo que creías encontrarte en casa
no era lo que te esperabas,
pero aún así, respondía a las preguntas que te hacías.
Una de las pocas cosas que copiamos del libro
fue la amistad de Forrest con Bubba.
Tanto en el libro, como en la película o en el guión,
Bubba era el mejor amigo de Forrest.
Era el único que conocía y entendía a Forrest,
y, seguramente, sólo Forrest conocía y entendía a Bubba.
Algo muy importante para la historia
fue que Bubba enseñó a Forrest lo que era pescar gambas.
Jenny ayudó a Forrest a correr.
Así que estos dos personajes clave en su vida,
le enseñan las dos cosas más necesarias
que le permiten sobrevivir
a todas las diferentes situaciones por la que pasa.
Lo mejor de Jenny, era que hacía que tuviéramos una ligera idea
de lo que estaba pasando durante los 60 y principios de los 70.
Con sólo mirarla,
sabías adónde se dirigía, cuál era su objetivo,
y podías emplazarla en una época y lugar concretos.
El rodaje de esta secuencia fue aterradora.
Primero, porque era muy realista. Tienes la impresión de...
Fue el resultado de días y días de trabajo.
Cada uno de los episodios que hicimos
y luego montamos, parecían muy reales, fue muy intenso.
Recuerdo ver a Tom
cargando con todos esos cuerpos de un lado para otro,
y aunque sabías que eran actores,
y que era maquillaje,
sabías qué significaba aquello.
Daba igual lo loco y duro que fuese el teniente Dan,
pues sabías que se preocupaba por sus hombres,
y que se sentía responsable de ellos.
Sabía que tanto Forrest como Bubba
eran menos inteligentes que el resto de sus hombres.
Para ser alguien que creíamos que era menos inteligente,
Forrest era muy leal
y responsable.
Y se nos encogió el corazón cuando vimos que Bubba no estaba con él
y que seguramente tenía problemas.
Cuando Forrest encuentra a Bubba...
puede que sea el mayor paso hacia la madurez
que haya dado en su vida hasta entonces.
Ése es el momento en el que se convierte en un hombre.
Creo que ha visto morir a otros antes que a Bubba.
En mi opinión, desde que lees el guión,
hasta que sostiene a Bubba entre sus brazos,
la palabra "casa" es lo que más se me ha quedado grabado.
Cuando dice: "Quiero irme a casa".
También es la primera vez que vemos a Forrest muy dolido
y que pierde a alguien que quiere.
El es un hombre diferente al que antes estaba sentado en el banco.
Cuando se asienta la realidad,
Forrest siempre hace algo que es tan absurdo y loco
que hace que vuelvas a ver el humor de la película.
Creo que todos los que estaban en el estudio el día
en que se ve que al teniente Dan le faltan las piernas,
a pesar de que nosotros se las veíamos con la pantalla azul,
les pareció sobrecogedor, porque era la primera vez,
como en muchas escenas del film,
que alguien perdía las piernas realmente.
Y de nuevo, cuando estaba en camino a la felicidad,
le tiene que ocurrir algo malo.
Lo del ping-pong es un toque cómico
que aparece en el libro, pero que alteramos ligeramente.
Es muy gracioso que Forrest sea bueno haciendo cosas
que son normales para la mayoría.
Nadie creería que acabase siendo un jugador de ping-pong profesional.
O que eso le llevaría
adonde todos sabemos que le llevó a él.
"No pierdas de vista la pelota", y fue lo que hizo.
Esta parte fue muy divertida porque usamos efectos especiales.
Aún así, Tom tenía que aprender a jugar bien
para que pareciese creíble que la pelota botase así.
El destino es una parte muy importante de la película.
Cada personaje tiene su propio destino.
El teniente Dan representa al público
porque es el único que reconoce qué es el destino
y el significado de éste en la vida de cada uno.
Creo que Eric Roth incluyó deliberadamente
la parte del destino en esta escena.
Lo más gracioso es ver que Forrest va de nuevo a la Casa Blanca,
y, como muchas cosas en su vida, las hace "de nuevo".
Rodar en Washington es una maravilla. Fue genial.
Dondequiera que estuvieras, mirabas
y no podías dar crédito a lo que tenías delante de ti:
El Washington Memorial, el Lincoln Memorial, la Casa Blanca.
Los diez días que estuvimos nos lo pasamos muy bien.
Cuando rodamos delante del Washington Memorial,
fue uno de los días más fríos de Noviembre en Washington.
Salimos en las noticias,
porque estábamos recreando un día soleado,
y la gente iba vestida de manera muy informal y con poca ropa.
Creo que estábamos a unos seis grados bajo cero,
y los actores llevaban trajes muy finos y sandalias.
Cada vez que cortábamos, hacían cola para tomar sopa caliente.
Otra parte divertida fue presentar a gente como Abbie Hoffman.
Los niños de hoy en día no saben quién es,
y Forrest fue capaz de educar a la gente
con cosas... Como he dicho antes... con iconos históricos,
para que cuando veas a Abbie Hoffman,
sepas qué se sentía exactamente en aquel momento y lugar.
Rodar en Washington también es muy difícil.
Hay muchas restricciones en cuanto a dónde colocar las cámaras,
dónde te puedes sentar, dónde puedes aparcar un camión,
y todo eso hizo que el rodaje fuese muy difícil.
Tuvimos problemas para decidir qué diría Forrest sobre Vietnam,
y no se nos ocurrió nada,
así que pensamos que la policía interrumpiese su mensaje
porque nunca se nos ocurrió qué podría decir
a la hora de describir la guerra.
Cuando lo volvemos a oír,
sabemos que ha dicho algo excepcional,
aunque nadie lo haya escuchado.
Es maravilloso verles encontrarse por todo el mundo.
El público no se lo cuestionó. Les gustaba verles juntos.
El cielo era diferente los dos días que rodamos.
Un día estuvo nublado y el otro despejado.
Bob modificó los cielos por ordenador para que coincidiesen.
Pensamos meticulosamente cada papel del reparto.
Teníamos fotos de referencia del aspecto de los Panteras Negras,
para poder hacer algo parecido.
Era muy importante que todos pareciesen reales
y auténticos.
Obviamente no podían ser idénticos,
pero si sacas fotografías
del grupo real y las comparas con los actores que les encarnaron,
te quedarías petrificado debido al gran parecido.
Otra de las mejores cosas de Forrest es que casi nunca es violento.
Sólo le verás levantar un puño para defender a Jenny.
Al público le cuesta aceptar que Forrest haya crecido,
y que Jenny tenga problemas,
que su vida no vaya a ninguna parte.
A Bob le encanta William Castle, y esta escena fue divertida
porque 'La semilla del diablo' está en cartel en el Teatro Chino.
Hablamos con una amiga mía, que es la hija de Bill Castle,
y conseguimos un póster original,
y pudimos ponerlo en la fachada.
No le creemos.
La manera en la que Forrest lo mira nos lo dice.
Otra de las cosas recurrentes durante toda la película
es la canción de Jenny que se oye ahora de fondo,
una maravillosa pieza musical, escrita por Alan Silvestri,
que hace que siempre vuelvas a pensar
en el amor que hay entre ellos.
Sólo necesitas oír esas notas, y sabes exactamente qué ocurre.
Lo más gracioso de su relación
es que sabes que se volverán a reunir.
Estás deseando que ocurra.
Una mirada puede decirlo todo.
Es increíble ver
todos los hechos históricos que han pasado durante ese tiempo.
El país estaba sufriendo muchos cambios.
En esta escena ocurrió algo muy gracioso mientras la rodamos.
Pusimos la bandera de China al revés por accidente,
y cuando arreglamos otras cosas con los efectos especiales,
pusimos las estrellas en el sitio adecuado.
El público sabe lo que viene ahora, y está deseando que ocurra.
Se supone que esta escena ocurre en Nueva York,
pero se rodó en Los Ángeles.
Gary investigó mucho cómo sería un hombre sin piernas,
que también era un borracho y un veterano del Vietnam.
Le recuerdo andando por su apartamento,
preguntándose cómo estaría decorado.
Realmente se puso en la piel y en el lugar de alguien en esa situación.
Nos recordó las miserias de la guerra
y de aquella época, sin decir nada.
Forrest siempre sigue un camino,
y cuando se tropieza con Jenny o Dan,
siempre regresa a ese camino.
Casi siempre cargaba con el destino de alguien.
Incluso cuando son más detestables,
los personajes como Gary siguen siendo simpáticos,
porque sabes que Forrest les acabará conduciendo
por el buen camino.
Estamos en 1972, y creo que todos los que nos han acompañado
desde el principio se sienten como si hubieran pasado 30 ó 40 años.
Cada instante está marcado por un toque de amargura.
En esta escena, el público se compadece
del teniente Dan,
pero también les asombra que le falten las piernas.
Cuando Forrest deja el ejército,
creo que la película toma una dirección diferente,
porque refleja menos la tristeza y sufrimiento
de la guerra de Vietnam, y se vuelca más en otras cosas.
En su casa, tiene que aprender a vivir su vida porque nadie,
ningún general o ejército, le volverá a decir qué hacer.
Bob tenía sus momentos de Forrest,
pues escogió la foto en la que tiene los ojos cerrados.
Contratamos a un grupo local de gospel estupendo,
que utilizamos para todas esas canciones de fondo.
La tristeza de la película aumenta
cuando llega a su casa, y cumple el deseo de Bubba.
Creo que en cierto momento, Forrest es feliz
porque cree que está de nuevo con Bubba.
El público también siente lo mismo.
Por primera vez, se ha convertido en un hombre con un destino,
aunque no tiene suerte
a la hora de pescar.
Para mí, esta escena es muy reconfortante
ya que comparten la luna,
y por lo tanto, Jenny y Forrest volverán a estar juntos pronto.
El público se divierte porque sabía
que los personajes se lo pasaban igual de bien con Forrest que ellos.
La canción de Randy Newman hace que esta escena sea más graciosa.
El rodaje de todo esto fue increíble.
Trajeron motores de avión para simular el viento
y que la lluvia pareciese un huracán.
Daba igual la situación en la que estuviéramos,
ya que nunca sabrías qué vendría a continuación.
No creo que, durante el huracán, nadie pensase
que Forrest acabaría siendo millonario.
No sabíamos que las gambas Bubba-Gump tendrían tanto éxito.
Después de que se estrenase el film,
la Paramount nos pidió que fabricásemos más gorras,
que luego se vendieron rápidamente.
Nadie hubiera imaginado
que habría una demanda de gorras Gambas Bubba-Gump.
Ojalá lo hubiéramos sabido antes.
Nora Dunfee era una gran actriz
que Ellen Lewis había encontrado en Nueva York.
Es una profesora de interpretación muy famosa y muy buena.
Cuando el teniente salta por la borda
se está homenajeando el tema del destino de Eric.
Irás adonde tengas que ir.
Creo que tras la muerte de Bubba,
y de que el teniente Dan recompusiese su vida,
éste se convirtió en su mejor amigo.
Pequeños detalles en el.
Ahora hay más buzones que antes.
Si te fijas, Forrest llevaba una camisa azul y unos caquis
durante gran parte del film, y tenía la camisa abrochada
hasta el final, cuando Forrest madura un poco
y se desabrocha el último botón.
Bob prefirió mostrar que su personaje había madurado.
Se nos puso un nudo en la garganta
cuando supimos que Sally iba a dejar a Forrest,
pero nos sentimos mejor al saber que ya ha madurado como persona.
Aquí Sally habla con el corazón,
y sabes que sus palabras siempre le acompañarán.
Fue muy gracioso
que se nos ocurriese la idea de la compañía de fruta,
porque ese pequeño icono hizo que todos pensaran:
"¡Dios mío! Va a ser millonario".
El cortacésped Snapper era muy importante para Bob,
ya que quería encontrar el modelo exacto
que él recordaba de principios de los 70.
Por mucho que cambiara el resto del mundo,
Alabama seguía siendo igual.
Cada vez que volvías a su casa o a su habitación,
siempre estaban igual.
Pensabas que al menos Alabama era un lugar tranquilo,
a pesar de que el mundo pasaba una época de agitación.
No sabemos si es real.
Por primera vez sentimos que Forrest ya es un hombre,
pues su madre ha muerto y ya es un adulto.
Jenny ha sobrevivido a los problemas en los que estaba metida,
y puede que por fin, esta pareja tenga una oportunidad.
Cuando vemos la cara de Jenny, vemos todo el sufrimiento,
y todas las malas decisiones que le han hecho
regresar a su infancia.
Lo que dice Forrest ahora es tan conmovedor
como cuando su madre dice: "La vida es una caja de bombones".
Porque ésa es su visión del mundo.
Creo que nos sentimos felices cuando Forrest y Jenny están juntos
porque sabemos que es muy feliz.
Y que se lo merece mucho.
Ahora mismo, sabemos que estamos en 1976.
La famosa postura de Forrest.
Puede que sea el hombre más listo del mundo.
Esto es maravilloso.
Muchas de estas imágenes ya las hemos visto antes,
pero hemos visto crecer a estos dos personajes.
Ahora sus emociones tienen otra profundidad.
Y se vuelve a marchar.
La película trata de muchos iconos.
Miras sus zapatillas y reconoces el logotipo de Nike.
Reconoces la época.
Puede que cada uno le diera un sentido diferente,
pero sabemos exactamente qué ocurría en aquella época.
Tom estuvo increíble. Fue al gimnasio
y se puso en forma para encarnar a Forrest. Así que cuando corría
estaba en plena forma física,
y había que estar en muy buena forma
para envejecer esos años. Tom es famoso por la disciplina
con la que afronta sus papeles,
y para este papel tenía que envejecer 20 años
y hacerlo sólo mediante sus miradas y gestos faciales.
Porque su ropa sólo cambia
en que al principio se abrocha el botón de arriba de la camisa,
y al final de la película, cuando pasa de ser un niño
a convertirse en un hombre, su camisa está más holgada.
Eso nos hace ver que ha madurado.
Lo sabemos porque, cuando le miramos a los ojos,
entendemos que este personaje ha madurado realmente,
a pesar de su inteligencia limitada.
Se ha hecho un hombre. Se ha hecho responsable.
Realmente comprendió cuál era su destino.
Hubo varios equipos que viajaron por todo el país,
y grabaron corriendo al hermano de Tom, que suele ser su doble.
Nuestro mayor desafío fue pensar en cómo se inventó el "smiley".
Y haciendo que se limpiase la cara con una camiseta llena de barro,
creamos historia.
Nadie cuestionó lo que hizo ahora,
como tampoco se cuestionó lo que dijo cuando estaba con Abbie Hoffman.
Nadie cuestionó que se quedara en casa después de tener muchos barcos.
Nadie cuestionó nada,
porque se sentían bien sabiendo que Forrest, en el fondo,
conocía su destino, que hacía lo que debía.
Creo que lo más divertido... que la ironía de...
Ella vive en Henry Street,
que es el nombre de uno de mis hijos,
aunque lo más curioso de que fuera en Henry Street,
es que, a dos manzanas del lugar de rodaje, estaba Henry Street.
Forrest ha estado sentado en la parada todo ese tiempo.
20 años de historias y dos horas de película,
y estaba a un par de manzanas de su destino.
Sabemos por primera vez que Jenny ha encontrado su camino
y no sabemos por qué hasta que no conocemos a su hijo.
Cuando conocimos al pequeño Haley Joel Osment, nadie se imaginó
que acabaría siendo el gran actor que es.
Le elegimos porque creíamos que era la mezcla perfecta
entre una Jenny y un Forrest.
A pesar de que Jenny nos ha dicho
que el pequeño Forrest es uno de los más listos de su clase,
cuando ladean la cabeza a la vez,
nos damos cuenta de lo listo que también es su padre.
Aquí todos están contentos
porque al fin, Forrest tiene a la mujer que ama,
un hijo,
está en su casa y rodeado de sus mejores amigos.
Están contentos porque Forrest,
a quien todos tomaban por un idiota cualquiera,
acaba siendo
uno de los hombres más ricos del mundo, no en cuanto a dinero,
sino en cuanto a sus metas, su familia y sus amigos.
Ves que cuando entra Forrest,
está viendo la misma cama en que murió su madre,
y sabe que a Jenny le queda poco tiempo.
En este momento, Forrest ha explicado finalmente
el significado de la pluma,
del destino, y de la brisa que la hace flotar.
Y si te fijas, aparecen los pájaros de Jenny.
Puede que acabase siendo el mejor padre del mundo.
Lo que más me asombra
es que después de ver a Forrest a lo largo de viajes increíbles
y de haber superado muchos desafíos, pruebas y tribulaciones,
que aún así, encuentre paz en sí mismo,
en su familia, en su casa, y en sus amigos.
Y finalmente, en Jenny y el pequeño Forrest.
Cuando se piensa en Forrest Gump,
se piensa en todos los momentos graciosos, increíbles e irónicos
que Forrest ha convertido en situaciones de la vida real
que todos podemos recordar y visualizar.
Creo que a veces olvidamos la tristeza de la película
y todo lo que nos conmueve.
Cuando hicimos la película, fue una labor realizada con amor.
Todos nos esforzamos al máximo,
y nadie tenía ni idea de la magnitud
del mensaje que íbamos
a transmitir al mundo, de un modo conjunto.
Estas ocasiones hacen que el cine sea especial,
porque cuando lo haces por algo que te apasiona,
es cuando surge la magia.